Luciérnagas de neón: las divas que sobrevivieron al siglo XXI
Autotune, bisturí y fe en el artificio: las mujeres que hicieron del exceso un manifiesto y del escándalo una forma de resistencia.Hay mujeres que no cantan: se defienden. Lo hacen con autotune, bisturí, lentejuelas y escándalo. Son cuerpos eléctricos que aprendieron a convertir el dolor en merchandising y la humillación en gira mundial. No compiten en listas: sobreviven en memes, titulares y drag shows.
Cher, Madonna, Lady Gaga, La Tigresa del Oriente y Sharon La Hechicera, santas patronas del artificio, demostraron que la autenticidad está sobrevalorada y que, en el pop, la permanencia se mide en voltios, no en virtudes. Todas entendieron que la gloria no se alcanza: se fabrica, se ilumina y se repite hasta que el público la confunde con verdad.
La primera en comprender que envejecer es un error de principiantes fue Cher. No se conserva: se reinicia. De musa folk a androide de Believe, reinventó el ADN de la diva moderna. Mientras otras lloraban arrugas, ella fundó una religión con pelucas y sarcasmo.
Fue la primera en mirarse al espejo y decir: “Si la naturaleza no me favorece, la ciencia sí”. La madre fundadora de toda drag queen. La sacerdotisa que probó que identidad y vestuario pueden ser sinónimos... si hay una buena luz.
A su lado, Madonna, su hija pródiga, llevó el pecado al departamento de marketing. Si la Biblia tenía parábolas, ella trajo el merchandising. Convirtió la culpa en performance y la blasfemia en plan de negocios. Madonna no predica: factura. Es la empresaria del deseo, la que entendió que la provocación es una divisa global. Si el Vaticano invirtiera en acciones, ella sería su apóstol más rentable.
Luego llegó Lady Gaga, nieta bastarda de ambas: una criatura que mezcló la vanguardia con terapia grupal y el arte con crisis de ansiedad. Convirtió la fragilidad en show business y la tristeza en catálogo de merch. Si Madonna hizo del pecado un producto, Gaga transformó el trauma en plan de suscripción emocional. Es la artista que aprendió a facturar lágrimas sin dejar de llorar.
Su carrera es una misa digital: artista y público comulgando vía Wi-Fi, entre confesiones y hashtags de redención. Canta sobre abuso, amor y locura como si Edith Piaf hubiera reencarnado en una app de streaming. Su mayor performance no fue en los Grammy, sino frente al espejo: el día que entendió que, para sobrevivir al siglo XXI, hay que convertir la neurosis en narrativa y la vulnerabilidad en marca registrada.
Y cuando el artificio ya parecía protocolo, rugió desde la Amazonía Judith Bustos, La Tigresa del Oriente, con peluca naranja, playback y fondo de croma. Porque el delirio no nació en Los Ángeles: en el sur, el kitsch se volvió resistencia y el ridículo, estética de supervivencia. La Tigresa probó que no hace falta presupuesto para ser inmortal ni afinación para ser tendencia. Su canto desafina, sí, pero también desafía: la industria, el clasismo y el mandato de que solo lo “perfecto” merece escenario. Fue viral antes de TikTok, feminista sin manifiesto, influencer sin Wi-Fi. En un mundo que exige filtros, eligió el verde del croma y el rugido. La criticaron por su edad, su cuerpo, su acento, su peluca. No entendieron que su “mal gusto” era la venganza de los que nunca fueron
invitados a la gala del pop. Mientras los estetas de la corrección la ridiculizaban, ella facturaba. Firmaba autógrafos, viajaba, cantaba en playback y cobraba en efectivo. Su mayor mérito no fue afinar: fue existir sin pedir disculpas.
Y mientras las divas del norte canonizaban el artificio, en Ecuador aprendimos a venerarlo con presupuesto de kermés y alma de carnaval. Primero Gloria Estefan, en 2004, bailando sobre el decorado de Miss Universo y recordando que el trópico también se exporta en estéreo. Luego Jennifer López, en 2005, comprobó que el Atahualpa no se cae, aunque el sistema sí, y dejó claro que la sensualidad puede ser política exterior. Una década después, Christina Aguilera cruzó la cordillera sin luces ni gira, pero con redención bajo el brazo.
Y ahora Shakira, la loba global, está por aterrizar para recordarnos que el pop también tiene cédula de identidad. Cher, Madonna o Gaga jamás pensarán en venir a Ecuador. No porque nos odien, sino porque no somos rentables. Pero Latinoamérica tuvo a su Tigresa, y nosotros perdimos a
nuestra Sharon.
Sharon La Hechicera no murió: se multiplicó. En cada discoteca, en cada imitadora, en cada mujer que decidió vivir sin pedir permiso. Fue vedette, madre, mito y noticiero.
Vivió como si la fama fuera una religión sin perdón. Y lo fue. No necesitó el mainstream: lo fundó entre luces de feria y titulares sensacionalistas. Si La Tigresa encarna el delirio del Perú, Sharon fue su versión guayaca y trágica, la prueba de que en Ecuador también
se puede morir por exceso de intensidad estética.
Cher, Madonna, Gaga, Sharon y La Tigresa: cinco diosas sin templo, cinco espejos que aún devuelven luz. Las llamaron ridículas, exageradas, inmorales. Y lo fueron. Benditamente. Todas entendieron que, si el mundo las quería caricaturas, se volverían íconos; que, si las querían consumibles, se volverían eternas. Son luciérnagas de neón: brillan donde el pudor se apaga, sobreviven con batería ajena y siguen vigentes, aunque el planeta se canse.
Porque en una era que devora a sus mujeres públicas con hashtags y moralina, ellas siguen vivas, peligrosas y rentables. Y una, por fortuna para mí, está a punto de aterrizar en Ecuador... para recordarnos que el pop también tiene pasaporte. Ojalá coma bolón, pero sin filtro de Instagram.
Autor: Andrés Zerega
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